JHON GUTIERREZ RADIO SHOW

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Unas películas para ver, reflexionar y aplicar

Written by on mayo 22, 2024

Aquí les dejo unas buenas películas que enseñan muchísimo y todas, tienen que ver con el arte de ser DJs, con el arte de ser artistas, con el arte; de la música.

“Groove”

Es una película independiente del 2000 que capturó la esencia de la cultura rave y la escena de la música electrónica a finales de los 90. Dirigida por Greg Harrison, la película se ha convertido en un ícono para los aficionados de la música electrónica, en parte gracias a la autenticidad con la que retrata el ambiente rave y por la incorporación de DJs reales como Digweed, uno de los más influyentes de la época.

La creación de “Groove” comenzó cuando Harrison, que había trabajado como editor y realizador de videos musicales, se fascinó con la cultura rave que florecía en San Francisco. Inspirado por las vibrantes fiestas clandestinas y el sentido de comunidad y libertad que ofrecían, Harrison decidió que quería capturar esa energía en una película.

El guión de “Groove” se escribió en solo una semana, basado en las experiencias personales de Harrison y sus amigos en el circuito rave de San Francisco. La película sigue a un grupo de jóvenes durante una noche en una rave ilegal, explorando sus historias personales y la magia de la música electrónica que los une.

Uno de los aspectos más importantes para Harrison era asegurar la autenticidad de la película, lo cual significaba involucrar a verdaderos DJs de renombre. Durante la pre producción,

Harrison y su equipo contactaron a varios DJs conocidos, pero la inclusión de John Digweed fue un golpe de suerte y una jugada maestra.

Digweed, un DJ británico de renombre mundial, estaba de gira en Estados Unidos cuando recibió la propuesta para aparecer en “Groove”. Aunque inicialmente escéptico, quedó impresionado por la pasión y el enfoque auténtico de Harrison hacia la cultura rave. Digweed accedió a participar, reconociendo la oportunidad de mostrar la realidad de la escena electrónica a una audiencia más amplia.

Su participación en la película no solo añadió credibilidad, sino que también aportó una conexión real con la música que define la experiencia rave. En “Groove”, Digweed actúa como él mismo, tocando un set en la rave que se retrata en la película. Su presencia elevó el film, y la escena donde Digweed mezcla en la rave se convirtió en uno de los momentos más emblemáticos de la película.

El rodaje de “Groove” fue un esfuerzo colaborativo, con muchos extras provenientes de la verdadera escena rave de San Francisco. La película se filmó en locaciones reales, incluyendo almacenes y espacios subterráneos, lo que añadió un nivel adicional de autenticidad.

“Groove” fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance en 2000, donde fue bien recibida por la crítica y los fans de la música electrónica. La película capturó la esencia de una época y un movimiento, convirtiéndose en una pieza de culto que aún resuena con aquellos que vivieron la explosión de la cultura rave.

La historia de “Groove” es un testimonio de cómo la pasión y la autenticidad pueden crear una obra que trasciende su tiempo, y cómo la colaboración entre cineastas y artistas de la música puede dar lugar a algo verdaderamente especial. La inclusión de John Digweed fue un componente clave para su éxito, asegurando que la representación de la cultura rave fuera no solo fiel, sino también poderosa y envolvente.

 

It’s All Gone Pete Tong

It’s All Gone Pete Tong es una película independiente canadiense sobre Frankie Wilde (interpretado por Paul Kaye), un DJ que queda completamente sordo. El título es una referencia a una argot cockney rima una frase utilizada en Gran Bretaña desde los años 80s hasta la actualidad, en referencia a la Radio BBC 1 del DJ Pete Tong, que significa “Todo ha ido un poco mal.”

La película fue estrenada el 15 de abril de 2005. El DVD fue lanzado el 20 de septiembre de 2005. Se ganó dos premios en los Festival de Artes y Comedia de Estados Unidos por la mejor película y mejor actor (Paul Kaye) y barrieron en los premios del Festival de Cine de Gen Art (Gran Jurado y del Público). Fue filmada en locaciones de Ibiza y rodada íntegramente en HD. [cita requerida]

Varios DJs famosos aparecen en la película como “cabezas parlantes”, dando a la película una verdadera sensación de autenticidad. Carl Cox, Tiësto, Sarah Main, Barry Ashworth, Paul van Dyk, Lol Hammond y Pete Tong aparecen en la película. Varias ubicaciones de Ibiza fueron usadas en la película incluyendo salas de música como; Pacha, Amnesia, Privilege, DC10 y el histórico Pike Hotel Cala Longa playa.

Una nueva versión ha sido realizada por el director de cine indio Neeraj Ghosh titulado Soundtrack fue lanzado en 2011.

 

Berlin Calling

Martin Karow es Dj Ickarus, un disc-jockey y productor de electro en la cresta de la ola. Sus noches transcurren en clubs de techno alrededor del mundo y sus días de aeropuerto en aeropuerto. Le acompaña Mathilde, su manager y novia.

Ambos se encuentran en plena producción del próximo álbum de Ickarus cuando, tras una de sus actuaciones, Martin acaba en los servicios de urgencia de un hospital psiquiátrico berlinés debido a los excesos con las drogas. Durante los días que deberá pasar internado, continúa trabajando en su disco, pero su situación personal comienza a resultar demasiado frustrante.

La compañía discográfica no parece demasiado interesada en publicar su trabajo y, tras escaparse del hospital, se entrega a un orgiástico fin de semana en compañía de una de sus fans. La espiral autodestructiva en la Martin se ha situado parece no tener fin y, de nuevo, ingresará en el hospital, esta vez por propia voluntad. El proceso de recuperación se antoja complicado pero, finalmente, parece haber una luz al final del túnel.

 

We Are Your Friends

We Are Your Friends (Música, amigos y fiesta en Hispanoamérica), es una película del año 2015 dirigida por Max Joseph en su debut como director, y escrita por Joseph y Meaghan Oppenheimer, en una historia de Richard Silverman. La película está protagonizada por Zac Efron, Emily Ratajkowski, Wes Bentley, Shiloh Fernandez y Jonny Weston.

La película fue lanzada por Warner Bros. Pictures el 28 de agosto de 2015. Financiada por StudioCanal, fue distribuida en Francia, Reino Unido, Alemania, Australia y Nueva Zelanda.

La película sigue a un DJ joven tratando de triunfar en la industria musical. A través de los obstáculos que encuentra en su camino y con la influencia de un carismático productor musical, el aspirante a DJ se guía en el camino que lo lleva al éxito. Este DJ se acuesta con la asistente de su mentor

Cole Carter (Zac Efron), un joven DJ de 23 años de edad, lucha por su sueño de convertirse en un importante productor musical. Cuando James Reed (Wes Bentley), un DJ y productor más experimentado, se convierte en su mentor, Cole conecta con la novia de James, Sophie (Emily Ratajkowski). La relación de Cole con Sophie florece y se rompe el vínculo con su mentor, lo que obliga a Cole a tomar parte en las decisiones difíciles sobre su futuro.1​2​ Al final el mentor le da otra oportunidad.

 

Human Traffic 

Human Traffic es una película de comedia dramática independiente británico -irlandesa de 1999escrita y dirigida por Justin Kerrigan. Es una película de culto de laera artística Cool Cymru en Gales .

La película explora temas sobre la mayoría de edad, las culturas de las drogas y los clubes nocturnos, así como las relaciones. Incluye escenas que provocan comentarios sociales y el uso de imágenes de archivo para proporcionar comentarios políticos .

La trama de la película gira en torno a cinco amigos veinteañeros y su círculo laboral y social más amplio, estos últimos devotos de la escena de clubes, y se desarrolla en el transcurso de un fin de semana lleno de drogas en Cardiff, Gales. Una característica central es evitar moralizar sobre el impacto del estilo de vida de la danza de los noventa; en cambio, la película se concentra en recrear el “ambiente, los lugares y el estado de ánimo” del movimiento de danza desde el ” Segundo verano del amor ” de 1988-89 hasta el estreno de la película en 1999.

En los primeros 25 minutos de En la película Lee, el hermano de 17 años del personaje central Nina, dice entusiasmado: “Estoy a punto de ser parte de la generación química ” y enumera, utilizando la jerga de la época, una serie de drogas que podría consumir esa misma noche. La película está narrada por una de las estrellas, John Simm, y presenta numerosos cameos. También es el debut cinematográfico de Danny Dyer y hace referencia a otra película sobre cultura de las drogas de la época, Trainspotting.

Con un presupuesto original de 340.000 libras esterlinas, la producción finalmente costó 2.200.000 libras esterlinas; la película fue un éxito financiero, recaudando £ 2,500,000 solo en la taquilla del Reino Unido, también gozó de buenas ventas de VHS y DVD . Human Traffic ha alcanzado un estatus de culto , especialmente entre subculturas como la cultura rave.

 

Saturday Night Fever 

Saturday Night Fever (Fiebre del sábado noche en España y Fiebre de sábado por la noche en Hispanoamérica) es una película musical estadounidense de 1977, dirigida por John Badham y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney en los papeles principales. El guion está basado en un artículo redactado por el escritor londinense Nik Cohn, publicado el año anterior en la revista New York titulado “Ritos tribales del nuevo sábado en la noche”.

La película trata sobre la vida de Tony Manero (John Travolta), un muchacho neoyorquino italoestadounidense de 19 años con mucha personalidad, pero también duro y a veces rudo con las damas, que trabaja en una ferretería en su barrio. También tiene una familia disfuncional, ya que sus padres no se llevan bien con él ni entre ellos.

La vida de Tony cambia cada sábado por la noche bailando en la discoteca Odisea 2001, donde es una estrella, admirado por su excelente forma de bailar. En la discoteca Tony conoce a Stephanie Mangano (Karen Lynn Gorney), que se transforma en su pareja de baile para participar en un campeonato de baile que se realizará en el mismo lugar.

Tony intenta una relación amorosa con Stephanie en sus sesiones de baile y prácticas para el campeonato de baile, pero ella lo rechaza a pesar de sentirse atraída hacia él; aun así, acepta ser su compañera de baile. Las razones por las cuales Stephanie no quiere nada personal con Tony son varias: es más seria, culta y madura, convive en Manhattan con un amigo y planea mudarse allí para seguir una carrera universitaria y buscar mejores oportunidades de vida.

El hermano mayor de Tony, Frank Manero hijo (Martin Shakar), abandona la carrera de sacerdote, entre otras razones porque ya no aguanta más el celibato sacerdotal, causando gran desazón a los padres, pero alegrando a Tony por su decisión. Conflictos familiares, amorosos y juveniles se entrecruzan para terminar algunos en tragedia. Una amiga de Tony, Annette, está muy enamorada de él, pero éste la rechaza por ser una chica fácil.

Tony tiene su propia pandilla, los Caras, que mantiene peligrosas disputas con otras pandillas del barrio. Uno de los amigos de Tony, Gus, es agredido por los Barracudas, una pandilla de puertorriqueños, así que los Caras en venganza atacan su club y los golpean, pero después Gus les confiesa que no está seguro de que fueran los Barracudas quienes lo atacaron.

Llega el momento del campeonato de baile en la discoteca y Tony y Stephanie ganan el concurso. Tony, convencido de que una pareja puertorriqueña bailó mejor que ellos, les da el primer premio. Enfadado, agrede a Stephanie e intenta violarla en el auto de Bobby C. Ella logra liberarse y sale del coche tras dar un rodillazo a Tony en la entrepierna.

 

Rockstar

Esta ultima no tiene nada que ver con la música electrónica, pero deja una enseñanza artística que quiero compartir con ustedes.

E

Rockstar es una película de comedia dramática estadounidense de 2001, dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Mark Wahlberg y Jennifer Aniston. Se grabó casi en exclusiva en Los Ángeles y en sus alrededores, pero la historia tiene lugar en Pittsburgh. Cuenta la historia de Chris “Izzy” Cole, cantante de una banda tributo cuyo ascenso a la posición de vocalista de su banda favorita se inspiró en la historia de la vida real de Tim “Ripper” Owens, cantante en una banda tributo a Judas Priest, que fue elegido para reemplazar al cantante Rob Halford cuando se fue de la banda.

Forman parte de la banda sonora de la película, temas como; Wild Side de Mötley Crüe, Livin’ on a Prayer de Bon Jovi, Stranglehold de Ted Nugent, Lick It Up de Kiss, En Pensilvania, en el año 1980, Chris Cole (Mark Wahlberg) es un admirador fanático de una banda de Heavy Metal llamada Steel Dragon. Durante el día, Chris es técnico de fotocopiadoras, y de noche, es el vocalista de una banda tributo a Steel Dragon, Blood Pollution, nombrada así por una canción de Steel Dragon. Las luchas internas entre los miembros de Steel Dragon culminan con la salida de su cantante, Bobby Beers (Jason Flemyng), y el inicio del proceso de selección para buscar un nuevo vocalista. Chris experimenta su propia lucha con sus compañeros de banda, sobre todo con el guitarrista Rob Malcolm (Timothy Olyphant). Durante una actuación, tocando “Stand Up and Shout”, la manera de tocar de Rob no cumple con las normas sobre-exigentes de Chris con respecto a la exactitud nota por nota de las grabaciones originales de Steel Dragon, por lo que Chris sabotea el amplificador de Rob a mitad de la canción, y una lucha explota entre los dos en el escenario. Al día siguiente, Chris llega a la sala de ensayos de Blood Pollution y se encuentra que ha sido despedido y reemplazado por su archi-rival, el ahora exvocalista de otra banda tributo a Steel Dragon, Black Babylon. Rob también cita la incapacidad de Chris para crear su propio estilo musical, prefiriendo seguir siendo el cantante en una banda tributo.

Un día, en 1984, Chris recibe una inesperada llamada telefónica del fundador y guitarrista de Steel Dragon, Kirk Cuddy (Dominic West), ofreciéndole una audición para la banda, gracias a dos groupies, que mostraron a Kirk una cinta de vídeo de uno de los conciertos de Blood Pollution. Incrédulo al principio por lo que considera que es una llamada de Rob para burlarse de él, Chris, extasiado al darse cuenta de que realmente es Kirk, acepta. En el estudio, se encuentra con la banda, así como también descubre que Bobby Beers fue despedido por ser gay, aún sin revelarlo, y le da una destacada interpretación de “We All Die Young”. Chris se une a la banda como su nuevo cantante, adoptando el nombre artístico de “Izzy”. Después de un concierto exitoso, su debut con Steel Dragon, Izzy debe enfrentarse con las presiones de la fama y el éxito recién descubierto. La banda se embarca en una larga gira e Izzy experimenta los excesos del estilo de vida, con el mánager del grupo, Mats (Timothy Spall), que actúa como un mentor comprensivo con Izzy. Sus nuevos estilos de vida afectan su vida, tanto para bien como para mal, sobre todo con su relación con su novia, Emily Poule (Jennifer Aniston), cuando ella decide no continuar con él durante el resto de la gira como una novia de una estrella de rock, aunque Emily e Izzy acuerdan volver a estar juntos cuando la gira llegue a Seattle.

Con el tiempo, Steel Dragon se detiene en Seattle para un espectáculo, y Emily llega a su cuarto de hotel como habían acordado previamente, aunque debido al constante estado de embriaguez durante la gira, Izzy se olvidó del acuerdo y ni siquiera sabía en qué ciudad estaba. Emily sigue tratando de volver a conectar con él, recordándole sus planes para reunirse una vez que llegó a Seattle, sin embargo él está demasiado borracho para entender realmente lo que está diciendo. Finalmente sugiere que vayan a Seattle juntos. Con el corazón roto, y debido al hecho de que él está teniendo sexo con tantas groupies, Emily lo deja. Después del final de la gira, Izzy llega al estudio de grabación de Steel Dragon con conceptos de canciones nuevas para el próximo álbum de la banda. El resto de la banda rechaza las ideas de Izzy, indicándole que las canciones del nuevo álbum ya han sido escritas. Kirk le explica que la banda tiene que permanecer fiel al “estilo Steel Dragon” para cumplir con las expectativas de los fanes. Izzy se enfada al darse cuenta de que él sólo fue reclutado por sus habilidades vocales. Después de una conversación sincera con Mats sobre cómo temía no tener control sobre la dirección en la que iba su vida, Izzy comienza a reconsiderar su estilo de vida de estrella de rock.

En la siguiente gira, en un momento, en una escena directamente paralela, Izzy oye a un fan (Myles Kennedy) cantando junto con él hacia el final de un concierto en vivo. Impresionado, Izzy toma al fan, que se presenta como Mike, al escenario y le entrega el micrófono para que termine el concierto. Entre bastidores, Izzy se da cuenta de que lo que quería desde hace tanto tiempo no era lo que él pensaba, y se despide de Mats, abandonando la banda. Al abandonar su nombre artístico, Izzy, Chris emprende su camino a Seattle y monta una nueva banda de rock con su viejo amigo y excompañero de banda Rob. Al mismo tiempo, Steel Dragon, no pudiendo evolucionar según los gustos y estilos, se esfuman. Chris encuentra a Emily trabajando en una cafetería, que ella y su compañero de piso compraron hace unos años, pero inicialmente está demasiado avergonzado para hablar con ella. Mientras caminaba una tarde, Emily ve un panfleto de la banda de Chris colgado en una pared y se lo lleva. En la escena final, Chris está cantando con su banda en un bar y Emily camina hacia él, Chris sale de escena y habla con ella, donde se reconcilian y se besan.


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